Zona de contacto

  1. Zorita Agirre, Itziar
Journal:
Arte y políticas de identidad

ISSN: 1889-979X

Year of publication: 2018

Issue: 19

Pages: 115-130

Type: Article

DOI: 10.6018/REAPI.359821 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openDIGITUM editor

More publications in: Arte y políticas de identidad

Abstract

This article intends to show the tensions that emerged between the artist’s way to work and the framework conditions of cultural/artistic institutions with a public nature. This relationship between artist and institution, although it could be con-sidered from interdependence parameters, is often developed from the confron-tation and discrepancy. Without necessarily leaving aside the aesthetic or political, the objective is to detect the most usual points of conflicts that arise in this contact zone. The forms of articulation, the relationships established, the time frame (time of production versus institutional temporality), the mediation, the contact zone... these are some of the key concept that will come out from a specific case study: projects carried out in the context of Donostia/San Sebastián 2016, European Cap- ital of Culture. This research emerge from a type of knowledge located inside and outside the European Capital of Culture project itself that responds to the profes- sional trajectory of the author: cultural researcher and cultural manager of theaforementioned project.

Bibliographic References

  • Alonso Atienza, L. (2011). Poéticas de la producción artística a principios del siglo XXI, Distracción, desobediencia, precariedad e Invertebrados. Monterrey, México: Universidad Autónoma de Nuevo León.
  • Boltanski, L. y Chiapello, E. (2002). El nuevo espíritu del capitalismo. Madrid, España: Akal.
  • Clifford, J. (1997). Routes: Travel and translation in the late twentieth century. Cambridge, Massachusetts,USA; London, UK: Harvard University Press.
  • Gielen, P. (2004). El Murmullo de la multitud artística. Arte global, política y postfordismo. Madrid, España: Brumaria.
  • Klett, A. Mediero, Z. y Tudurí, G. (2013). Curadorías jaguares, poéticas de lo múltiple Una mirada decolonial en la producción de la nueva institucionalidad pública. Teknocultura, Revista de cultura digital y movimientos sociales, 10(1), 75-99. Recuperado de: https://revistas.ucm.es/index.php/TEKN/article/ viewFile/48055/44932
  • Lazzarato, M. (2007). Las desdichas de la “crítica artista” y del empleo cultural (M. Expósito, trad.). European Institute for Progressive Cultural Policies, eipcp. Recuperado de: http://eipcp. net/transversal/0207/lazzarato/es
  • Menger, P.M. (2014). The Economics of Creativity. Art and Achievement under Uncertainty. Cambridge, Massachusetts, USA; London, UK: Harvard University Press.
  • Pérez Ibáñez, M. y López-Aparicio, I. (2018). La actividad económica de los/las artistas en España. Estudios y análisis. Granada, España: Editorial Universidad de Granada.
  • Pratt, M. L. (1999). Arts of the Contact Zone. En D. Bartholomae and A. Petroksky (Eds.) Ways of Reading. New York, USA: Bedford/ St. Martin’s.
  • Rancière, J. (2005). Sobre políticas estéticas. Barcelona, España: Museo de Arte Contemporáneo.
  • Sennett, R. (2006). La cultura del nuevo capitalismo. Barcelona, España: Anagrama.
  • Sternfeld, N. (2011). Memorial Sites as Contact Zones. Cultures of Memory in a Shared/Divided Present (A. Derieg, trad.). European Institute for Progressive Cultural Policies, eipcp. Recuperado de: http://eipcp.net/policies/sternfeld/en
  • Vidiella, J. (2007). Actos indecentes: hacia una pedagogía de contacto. Zemos98.org. Recuperado de: http://www.zemos98. org/descargas/Actos-indocentes_%20JudithVidiella
  • Zafra, R. (2017). El entusiasmo, precariedad y trabajo creativo en la era digital. Barcelona, España: Anagrama.