Desde la inquietud y creación artística, hacia reflexiones desde las prácticas educativas no formales.

  1. Altuna Lizarraga, Maria 1
  2. Guerra Guezuraga, Regina 1
  1. 1 Universidad del País Vasco UPV/EHU
Revista:
Arte y políticas de identidad

ISSN: 1889-979X

Año de publicación: 2016

Número: 14

Páginas: 41-51

Tipo: Artículo

DOI: 10.6018/280461 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openDIGITUM editor

Otras publicaciones en: Arte y políticas de identidad

Objetivos de desarrollo sostenible

Resumen

Este artículo muestra las reflexiones de las autoras en torno a su propia práctica docente. El camino que recorren desde su inquietud y creación artística, pasando por la educación (como estudiantes y como docentes no académicas), hasta sus fases como investigadoras en educación artística. Las autoras quieren visibilizar los momentos de tensión y las dificultades que han tenido que pasar en sus prácticas educativas, pero al mismo tiempo el conocimiento que han generado mediante estas experiencias que les sirven para crearse una identidad híbrida donde pueden cuestionarse su propia práctica en relación al arte. Para dar forma y poder analizar en profundidad las experiencias, estas estarán catalogadas en las tres fases que Paul Klee(1979) utiliza para describir el proceso de creación, que en este caso será para dar sentido al proceso de aprendizaje de la práctica docente. Por lo tanto, el artículo presentará un carácter dialógico, ya que las reflexiones se representarán a modo de conversación cruzada entre las autoras, para así mostrar las realidades que rodean a la educación artística no académica.

Referencias bibliográficas

  • Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades: nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Madrid: Los libros de la Catarata.
  • Acaso, M. (2013). rEDUvolution. Hacer la REVOLUCIÓN en la EDUCACIÓN. Barcelona: Paidós
  • Acaso, M., Ellsworth, E. y Padró, C. (2011). El aprendizaje de lo inesperado. Madrid: Libros de la catarata.
  • Agra, M. X. (2003) La formación artística y sus lugares. Educación artística: revista de investigación (EARI) (1), 67- 82. Recuperado el 26 de julio de 2016 de https://dialnet.unirioja.es/servlet/ articulo?codigo=4353043)
  • Bamford, A. (2009). El factor ¡WUAU! El papel de las artes en la educación. Barcelona: Octaedro.
  • Bolívar, A. (2007) La formación inicial del profesorado de secundaria y su identidad profesional. Estudios sobre educación (12), 13- 30. Recuperado el 11 de noviembre de 2013 de http://dadun.unav.edu/bitstream/10171/8988/1/12%20Estudios%20Ea.pdf)
  • Bourriaud, N. (2009). Postproducción: la cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
  • Cortés, P. (2013). La etnografía narrativa. recuperado el 7 de octubre de 2013 de http://historiasdevida2013.wordpress.com/ comunicaciones/
  • Duarte, F., Lopes, A. y Pereira, F. (2012). Cruzando conversas, descruzando ideias: os efeitos do percurso de vida numa identidade docente valorizada. III Jornadas de Historias de Vida en Educación, Oporto. Recuperado de http://www.fpce.up.pt/iiijornadashistoriasvida/pdf/2_Cruzando%20conversa.pdf
  • Goodson, I. F. (Ed.). (2004). Historias de vida del profesorado. Barcelona: Octaedro.
  • Hernández, F. (Coord.). (2011). Aprender a ser docente en secundaria. Barcelona: Octaedro.
  • Hernández, F. y Sancho, J.M. (2015). Dennis Atkinson. Pedagogía de lo desconocido, Cuadernos de Pedagogía (454), 34- 39.
  • Klee, P. (1979). Teoría del arte Moderno. Buenos Aires: Caldén