La limitación como eje creativo en las prácticas artísticas visuales. Camino de regreso a la génesis de la producción de imágenes después del conocimiento y uso de la tecnología

Resumen

El propósito de esta tesis es analizar y constatar la realidad de un nuevo momento marcado por la accesibilidad y popularización de los sistemas de registro de imágenes. Nos centramos en los cambios surgidos a partir de la proliferación de medios de registro digitales, analizamos la repercusión en el mundo de la imagen y la cultura visual en general y el mundo del arte en particular, lo que nos llevará a hablar de producción cultural, industrias culturales o cultura mainstream en relación directa con el arte. Las imágenes en relación a la velocidad, consecuencia directa de las formas de entretenimiento digital, convertidas en un elemento fundamental de la cultura popular, nos plantean dos hipótesis de trabajo: 1.La limitación motivada por la innovación tecnológica. Que podemos definir como la circunstancia que se suele reproducir cada vez que se comercializan los primeros modelos de un nuevo dispositivo, que en principio mejora las herramientas, la portabilidad, y el precio de sistemas anteriores, pero en sus primeras versiones (y muchas veces a posteriori) no alcanzan la resolución o las posibilidades técnicas de estos. Motivo por el que se recurre a soluciones ingeniosas que tratan de suplir esas carencias y abren nuevas vías para sacar el máximo rendimiento al dispositivo en cuestión. 2.La autolimitación como recurso ante la evolución de la tecnología. Esta opción por la que diversos autores optan por motivos diversos, nos remite en ocasiones a recuperar modelos, estructuras y estéticas anteriores a la era de las imágenes digitales. Se hace alarde de la precariedad, de los planos largos, del Low Tech, de los ¿errores¿ de los sistemas analógicos¿ Pero todo ello ya no ocurre desde la inocencia, ahora se produce desde el conocimiento no solo de la tecnología, sino también de la producción derivada del uso de esa tecnología, desarrollando modelos de piezas audiovisuales en las que, por ejemplo una imagen, dentro de un marco-pantalla, evoluciona y se desarrolla internamente. Este tipo de obras de lectura pausada que requieren de cierto grado de recogimiento por parte del espectador, se contraponen a la idea que se tiene del concepto visionado,