Registro fotográfico y performatividad directorial. Recorrido por las estrategias de expansión del campo y la práctica fotográfica en el arte contemporáneo

Resumen

El objeto de estudio de esta investigación se centra en un recorrido por ciertas prácticas del arte contemporáneo que considera las relaciones entre registro fotográfico, la dimensión performativa y la escenificación de ¿realidades¿. Estas prácticas se plantean desde una convergencia dialéctica que se establece a partir de estrategias de carácter fotográfico que denominamos performativo directoriales, encauzados por discursos de mediación de la experiencia artística en la forma del cuadro fotográfico y videografico, que desplazan y expanden el campo de la fotografía.Una primera parte realiza un recorrido en torno a las consideraciones sobre el medio y lo fotográfico, su evolución en relación al registro y estilo documental, así como a su conceptualización en el sistema del arte. Una segunda parte trata de establecer las estrategias y modelos de emergencia tanto de lo performativo como de lo directorial en la puesta en escena en relación a la práctica fotográfica contemporánea. Una relación de concordancia que plantea implicaciones ontológicas y discursivas tanto analíticas como de construcción identitaria que, como señalamos, generan una nueva expansión de la fotografía. Se revelan así una serie de mecanismos, abiertos tanto por la dimensión performativa y directorial de lo fotográfico, como también, por las formas de hacer ligadas a otros medios y disciplinas como la pintura, la escultura, el video o el cine -de los cuales prestan o adoptan patrones, reemplazándolos en sus propios medios y soportes-, que amplían el campo de actuación de las practicas de lo fotográfico sobre todo hacia procesos de audiovisualización.